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摘要】本文中，通过对江南地区茶馆的室内设计分析，来说明设计中形体、材质、光影，布景的重要性，怎样在现代的空间中体现传统的文化。
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关键词】城市文脉，体，质，影，景
江南水乡自古凭借其丰富的物产，秀美的景色，而被人们誉为“人间天堂”。而随着现代化城市发展的不断进程，高楼大厦林立、钢筋混凝土纵横的现代建筑，充斥着整个城市，人们需要在其中寻找一个静谧的怀旧空间，而作为传统文化精神的保留和继承，茶馆空间则提供了这种需求。作为现代环境中的茶馆空间，其室内设计正是解读了江南地区城市的文脉：小桥流水，粉墙黛瓦，但它又处于现代的环境中，这就使得这些空间处于微妙的关系之中，是内与外，局部与整体，历史与现在，艺术与现实，过去与未来，抽象与具象，单纯性与复杂性两极之间的，同时又渗入了自己意志而升华出的一个综合表现形式。我有幸参与了几家茶馆的室内设计，通过设计的过程得出以下几点浅悟。
1．体——形态引致空间
作为整个茶馆室内设计的空间只是最后所表现出的结果，空间的形成是由不同形体的体块相互作用而成，而这些
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在空间形态中存在的体块的基础就是平面。勒·柯布西耶曾提出：体块和表面是建筑（引升至室内空间）借以表现的要素，体块和表面由平面决定，平面是生成元。没有平面就没有宏伟的构思和表现力，就没有韵律，没有体块，没有协调；没有平面就会有人们不能忍受的感觉：畸形、贫乏、混乱和任意的感觉。平面需要活跃的想象力，但它更是以使用功能作为前提的。这些茶馆的平面设计在满足功能的前提下，大量地采用了水景、水渠以突出江南水乡的城市文脉，而随着平面形体中，水体和墙体、墙体和墙体的交汇、穿叉引升至立面空间形态上体块的相互交错、若交若离来突出体块自身的形态语言（见图1）。在茶馆空间的设计中，半幅月洞门与柱子的交汇，隔墙之间的互相错位都营造出更为丰富的现代空间，使人产生身处江南园林中移步易景的写意感受。通过这些体块地直接或间接的对话，使得传统元素和符号在现代的空间中获得重塑。
2．质——材质引致质感、肌理、色彩
日本著名的建筑师安藤忠雄曾在他的书中说过：现代建筑是运用了几何学原理，规定了使用无论谁都可以得到的建筑材料，在表现某种“普遍性”、“平庸性”中去追求自由，追求个性，同时在脑海里时刻思考着如何唤起风土、传统、历史等在城市中失去的记忆。在这些茶馆的设计中，我们所使用的材料全是最普通的材料：玻璃、涂料、青砖、混凝土等等，但我们追求的是它表面的质感和肌理，不同质感和肌理的材质对比正如同不同形体体块的互相对话（见图2）。中式月洞门被具有现代质感的银色漆所覆盖，光滑的玻璃与粗糙的混凝土所交汇，这些质感的对比无不体现了一种现代的美感。而作为这些茶馆消费人群的定位则是在青年至中年
图2
段，固整个空间的色彩是以传统江南民居的灰色作为主色调，红色、黄色作为副色调。红色是为了吸引年轻消费群体，特别是女性消费者，通过女性消费来带动男性消费；黄色则又是继承了佛教的传统色彩，希望突出部分空间达到一种“禅”的意境。
3．影——影像引致光形
影的成像是离不开光源这个载体的，通过光与影的相互作用，材料的表面质感得以体现，空间的环境气氛得以营造。在茶馆的设计中，某处青砖墙面上，使用了一束斜置的线光源，由右上方打至左下方，就是这一束倾斜的光使人联想到古建筑天井中相邻屋檐之间漏出的一缕阳光，带给人怀旧的意境是不言而喻的，这种光源已经作为一种固定形式出现在了限定的空间中（见图3）。在茶馆的布局中还设置了一处佛堂、现代的电脑LOGO灯打向地面，显示出了“阿弥陀佛”的字样，这又给人们带来了一种新奇。通往卫生间的走廊两侧放置了大量的竹子，意在营造出一个竹林的氛围。一边是实体的竹子；一边把竹子放在喷砂玻璃后通过灯光投射出竹影，形成虚体的竹子，就这样通过光线的投影，一种虚实对比的效果就产生了。
图3
4．景——布景引致意境
俗话说“三分画，七分裱”，一个好的室内设计，最后的布景往往起着画龙点睛之笔，好的布景能够使人产生心灵上的共鸣，达到情境的升华。茶馆的布景就更为如此：茶几、花瓶、花窗、砖雕门楼似乎都成为了不可缺少的点睛之物，而有些布景我们换一种形式就会使人产生另一种感受。匾在通常情况下都是挂置在上方的，而为了达到一种更被关注的效果，就把它搁置在地上，使人产生疑问从而真正地注意这块匾；把古时的界碑一半置于墙内，一半置于墙外，通过灯光的烘托更引人注目（见图4）
